藝術家胡里奧·阿納亞將梵高的自畫像復刻到紙板上。中新網記者 張亨偉 攝

“恍然之視——胡里奧·阿納亞個展”11月12日在上海外灘18號久事藝術空間啟幕。作為“2025西班牙藝術季”的收官之作，本次展覽匯集藝術家胡里奧·阿納亞的60余件代表性作品，呈現其如何以獨特的視覺語言，對藝術史譜系中那些經典圖像展開深刻反思與創造性重構。

展覽現場，倫勃朗、莫迪利亞尼、莫奈、梵高、高更、畢加索等大師的作品，都在胡里奧·阿納亞的筆下經歷了一場“挪用與摹仿”的過程?！拔业膭撟魇恰I取’美術館的名畫，將其置于不同的語境中，以錯視畫的形式重現，并向觀眾展示另一種真相。”胡里奧·阿納亞表示。

當觀眾置身于作品之前，精心設計的視覺錯位感，總能生成獨特的張力。這種對標志性藝術作品的大膽重構，實則是引導觀眾通過作品“打破人們對藝術的固有感知”，讓觀者在困惑中跳出“舒適區”，激發人們對藝術本質的思考。

如在重構畢加索《哭泣的女人》時，藝術家以脆弱的紙板為載體，用破碎平面與碎片化處理強化情緒，讓原作中人類苦難的隱喻，轉化為對經典象征價值的深度反思；再現梵高《獻給高更的自畫像》時，繁花浮雕畫框與光影游戲，引導觀眾關注紙板的“貧瘠脆弱”，巧妙呼應梵高與繪畫行為的復雜關聯。

意大利著名藝術評論家羅西·瑪利亞·切蘭特評論道，阿納亞使用“廢棄材料”，既是對消費邏輯的顛覆，也反映出他與物質之間更真實的關系。而在這份“脆弱”背后，是他對藝術價值、作者身份、作品持久性的深刻叩問，以及技術層面的極致嚴謹。

“我認為藝術家最大的挑戰是找到屬于自己的藝術風格。最初我只是在廢墟的墻壁上作畫，但后來，我漸漸地開始分享自己的藝術，讓它們為大眾所見，這激勵了我嘗試新的載體。我花了很久才找到一種我愿終生去探索的繪畫形式，未來我還要繼續探索更多的可能性?！焙飱W·阿納亞說。