春耕麗景  宣紙設色  32x32cm  2025年

李翔的畫，自帶一種讓人沉靜的力量。案前展卷，不必急于尋章法、辨筆墨，一股清氣流淌先至——是江南晨霧漫過田埂的潤，是遠山黛色浸在溪水里的透，恰如王維“空山新雨后”的意趣，不喧囂，不張揚，卻自有一種沁入心脾的溫軟。

這位曾執掌解放軍藝術學院的教授、如今身居中國美術家協會副主席的藝術家，筆下從無劍拔弩張的激烈，反倒常以“水、云、山、田”為骨，將人間煙火悄然藏進墨色深處。他畫南方山水，不刻意摹寫奇峰險壑，偏愛捕捉尋常景致里的詩意：或許是春雨后斜倚田埂的竹，或許是暮色中飄著炊煙的木舍，又或許是云霧里若隱若現的黛瓦，恰似陶淵明“采菊東籬下”的閑逸，于樸素處見真味。

他對“水”的運用，堪稱一絕。古人論畫，常言“墨分五色”，李翔卻似能讓水與墨生出第七種韻致——不是“大江東去”的磅礴，而是“清泉石上流”的婉轉。他畫云，不用濃墨勾勒輪廓，而是以淡墨暈染，讓云如流水般漫過山頭，與溪水相融，分不清是云在動，還是水在流；畫雨，不繪雨絲，只在竹葉上留幾處淡墨暈痕，在石板路上添幾筆濕潤淺灰，便漾出“沾衣欲濕杏花雨”的輕愁。這種“以水帶墨、以墨顯水”的筆法，暗合宋人“留白處皆有意”的智慧，不將景致畫滿，反倒給觀者留足想象余地，如讀一首留白的詩，余味綿長。

墨色，更是他情緒的出口。他畫樹木，老枝以濃墨皴擦，藏著幾分蒼勁；新葉卻用淡綠點染，透著蓬勃生機，似在訴說“枯木逢春”的希望；畫田園，稻穗用淺黃鋪陳，田埂以赭石輕描，滿是“稻花香里說豐年”的暖意。

有人說，李翔的畫里有“詩詞的魂”。誠然，他的畫不是簡單的“再現山水”，而是“以畫為詩”——畫里有王維的“空”，有陶淵明的“淡”，有孟浩然的“真”。他不刻意堆砌典故，卻讓每一筆墨都沾著文氣：畫里的草舍，是“故人具雞黍，邀我至田家”的親切；畫里的遠山，是“青山橫北郭，白水繞東城”的開闊；畫里的云霧，是“行到水窮處，坐看云起時”的從容。這份“文心”，不是掉書袋的雅致，而是骨子里的修養——他曾說“畫要接地氣，要懂人心”，所以他的畫里沒有居高臨下的疏離，只有“把百姓的日子畫進筆墨里”的真誠。

賞他的畫，仍能觸摸到那份不變的“初心”。他的水墨韻味，早已超越技法的堆砌，成為心境的自然流露——宛如一位老者靜坐田埂，慢悠悠講述過往故事，沒有激昂情緒，卻藏著“人間至味是清歡”的淡然。他畫的云，依舊那樣軟；畫的水，依舊那樣清；畫的山，依舊那樣親，仿佛外界再喧囂，他都能在筆墨間守住一方寧靜。這種“于繁華處守樸素”的定力，或許正是他畫作的魅力核心——不是讓人驚嘆“畫得真好”，而是讓人想起“此心安處是吾鄉”，想起自己心中那片放不下的山河、忘不掉的故土。

李翔的畫：有東方水墨的魂，有西方藝術的韻，更有中國人的情。他以一支筆，將山河畫進墨里，把人心畫進山河里，讓我們在快節奏的生活中，得以停下腳步，感受“慢下來”的美好——原來，最動人的藝術，從來不是炫技的華麗，而是如“春種一粒粟，秋收萬顆子”般，樸素、真誠，卻能直抵人心。

（文/萬徐良，中國軍旅書畫學會副會長/總編，藝術家、資深媒體人、策展人）