逐令東海變桑田 138×34cm

“似與不似之間”源自齊白石的藝術主張，核心是超越具象形似，以自然觀察為基礎，融入主觀情感與審美，達成“外師造化，中得心源”的境界，這既是傳統山水畫的精髓，也是當代創作的重要指引。高永謙的山水畫創作，正是對這一理念的深度踐行，既在“似”處扎根傳統與自然，又在“不似”處突破創新，形成獨特的藝術表達。

在“似”的維度，高永謙首先體現為對自然景物的精準還原。他筆下的山石、樹木、云霧皆貼合自然本貌：山石紋理依地域特征呈現，或粗糲或溫潤；樹木枝干挺拔、葉片疏密有致，盡顯生長之態；云霧層次分明如可流動，仿佛能讓人感受到山間氣流的輕緩。如他刻畫的泰山景致，巍峨的山峰形態與山間植被的自然分布，觀者無需過多解讀，便能一眼辨識出泰山的雄渾風貌。同時，他對傳統技法的嫻熟傳承，更讓“似”的表達愈發扎實。他精通斧劈皴、披麻皴等傳統皴法，會根據山石的質感特點靈活地選用，以此增強山石的立體感；筆法剛柔并濟，線條流暢且富有力度，既能勾勒出景物的清晰輪廓，又能傳遞出山水的內在神韻；墨法上，濃淡干濕的變化豐富細膩，借由墨色的層次遞進，營造出畫面的空間縱深感與靜謐氛圍，盡顯傳統山水畫的典雅韻味。

而在“不似”的創新突破上，高永謙的探索同樣鮮明。他并未局限于對傳統與自然的復刻，而是在傳統框架之上，注入對自然的熱愛與對生活的深度思考，讓畫面成為情感與思想的載體。他的筆觸兼具灑脫與沉穩，時而大開大合展現山水的磅礴氣勢，時而細膩勾勒傳遞草木的靈動生機，整體風格突破了傳統山水畫的固有模式，形成大氣磅礴又不失細膩的鮮明個性。同時，他巧妙地融入現代元素，打破了傳統水墨單一的黑白灰色調，適當地增添明亮鮮活的色彩，既不破壞畫面的傳統韻味，又為山水注入了靈動活力；構圖上，他摒棄了傳統山水畫“三遠法”的常規布局，采用更具現代視覺張力的構圖方式，或聚焦局部細節放大意境，或打破對稱營造動感，讓傳統山水畫煥發出濃郁的現代氣息，實現了“不似”于傳統范式的創新突破。

這種“似與不似”的平衡，在他的代表作品中體現得尤為顯著?！短飯@詩畫》系列堪稱典范，畫面中，田野、房屋、樹木的布局貼合現實田園的風貌，是為“似”；但他通過巧妙調整景物的比例與空間關系，弱化了現實的瑣碎細節，強化了田園的寧靜詩意，讓畫面超越了單純的實景再現，滿含對田園生活的向往與眷戀，是為“不似”。筆墨上，他以傳統墨法奠定畫面的靜謐基調，又用明快的色彩點染田間作物與路邊花草，讓寧靜中多了幾分鮮活，進一步詮釋了“似與不似”的藝術張力。另一代表作《彩墨山水畫》則在色彩與技法的融合上更具突破，“似”的層面，山巒起伏的走勢、水流婉轉的形態，皆符合自然山水的規律；“不似”的層面，他將傳統水墨與現代色彩大膽碰撞，墨色的厚重與色彩的明快相互映襯，打破了傳統水墨的單調感，既保留了傳統山水畫“煙云變滅”的意境，又充滿了現代藝術的視覺活力，盡顯其創新高度。

高永謙的創作實踐，對當代山水畫的發展具有關鍵影響。他以自身探索證明，傳統山水畫并非僵化的藝術形式，而是可以通過與現代元素的融合，煥發出新的生機與活力。其“似在似與不似之間”的創作思路，為眾多同行提供了可借鑒的路徑——既不必固守傳統而失卻創新的勇氣，也無需盲目求新而割裂傳統的根脈，而是在傳承與創新的平衡中尋找突破。這種探索推動了當代山水畫在傳承中創新，助力該領域擺脫單一范式，走向多元化發展，為新時代山水畫的創作指明了清晰方向。

縱觀永謙的藝術道路，其山水畫始終以“似在似與不似之間”為核心追求，扎根傳統求“似”，讓作品有根基、有韻味；勇于創新求“不似”，讓作品有個性、有活力，最終成就了兼具傳統韻味與現代氣息的獨特藝術風格。他的探索不僅為當代山水畫樹立了典范，更以扎實的實踐為該領域的未來發展注入了持久動力，其藝術價值與影響力，仍將在后續的藝術浪潮中持續彰顯。