【藝術簡歷】
北海：原名宋玉增，號北海、別號云乘子、畫室名懷云堂、觀云山房。畫云名重畫壇的著名山水畫家。中國美術家協會會員，中央美術學院客座教授，文化部中國國際書畫藝術研究會常務理事、副秘書長。
在中國山水畫技法上，突破“重山輕云”的傳統圖式及以“留白勾線渲染”為主的單一方法，創立了以積墨步云為主新的形式風格和筆墨語言，將云提升為畫面構成的主體，盡精刻微別開生面，為山水畫拓展出了一個深具文化內涵和時代精神魅力的審美新領域，開創了宋家云山的新天地，為山水畫領域譜寫新的篇章！
他曾入選中國書畫報“2007年中國畫十大年度人物”，其作品曾榮獲中國美協全國大型美術展覽銅獎、優秀獎等多項國內外大獎等，一些作品被國內外機構及國家級博物館館藏。
北海多年來致力于繼承和探索中國山水畫的精髓，在突破傳統和創新的交匯中走一條自己的路。在多年的創作中堅持“用心感悟自然”，本著“澄懷觀象”，“悟對通神”的虛靜的胸懷領悟宇宙自然的無限，超越客觀自然外在的形式，深層挖掘和體現自然內在的真意，宏觀探道，微觀探真，用心象自然、宇宙觀念與精妙的筆墨獨特符號構成自己所要表達的藝術境界。
他的山水畫恢弘大氣，雄勁蒼茫，著力表現祥云山水的藝術形態。他創立了新的形式風格和筆墨語言，為山水畫將具有時代感的大自然的美寓于傳統的筆墨構架中。作品正大而典雅，壯美而和諧，以其獨特的格調彰顯〈宋家云山〉山水藝術新的風貌。
云以載道——評北海之“宋家云山”
文|藝術評論家 楊帆
他是當代最具個人風貌的山水畫家之一，也是古今唯一以畫云名重畫壇的藝術家。他針對中國傳統山水畫中“云法”這一薄弱環節，獨創畫云技法——“積墨寫云法”，以純粹的中國畫傳統筆墨充分表現出云的質感、光感、層次感、立體感、動態感，成為中國山水畫“云法”高度成熟的標志。在成功開創畫云新法的基礎上，他顛覆了“重山輕云”的傳統山水畫形式法則，或使云、山平分秋色，亦或通過提煉、強化、烘托等藝術手法，將云提升為畫面構成的主旋律。與此同時，他以“含道映物”、“澄懷味象”之高情逸趣感悟審美對象的內在精神生命，深化云的文哲意蘊，形成了以云為核心意象的山水畫創作取向。他的筆墨符號系統獨特而深微，可謂開國畫之生面，發前人所未發，為中國山水畫拓展出了一個深具文化含量的審美新領域。美術評論界經過嚴密的學術論證，明確了他的山水畫藝術在中國畫壇的獨立價值，以及在中國山水畫發展進程中不可替代的重要作用，謂之為“宋家云山”——他，就是當代著名山水畫家北海（北海原名宋玉增）。
北海所創畫云技法“積墨寫云法”筆墨難度極高，旁人試筆常兢兢然如履薄冰。北海憑其深厚的書法功力獨運家法，墨點落紙或輕如蟬翼，或重若崩云，層次豐富，節奏清晰，墨韻超逸靈透，頗具獨立審美價值。從畫面看，云體造型飽滿，方圓相兼，古逸渾穆，典雅大氣。通幅的云蒸霞蔚，蓬勃升騰之勢與澹泊虛靜之氣相融并存，雋永之味生矣。而云之形貌風神，因春夏秋冬、陰晴明晦及作品意旨、畫面構圖的不同而各盡其宜、各得其妙。然更為殊勝之處，還在于云所包涵的文哲意蘊。只見畫中祥云或逶逶迤迤，虛虛邈邈，彌漫出尺幅千里之遙；或縈繞于崇山峻嶺、奇松飛瀑間，載伏載舞，變幻倏忽；亦或銜遠山，吞幽壑，莽莽蕩蕩，氣象萬千。云浩浩乎與天地俱，而莫得其涯；悠悠乎與造物者游，而不知其所窮，此蓋為宇宙大化之理得之心而寓之云也。北海筆下之云，不僅包蘊著中華傳統文化精髓，更注入了蓬勃旺盛的時代精神特質，作品呈現出“云騰盛世”的恢弘氣象，體現出令人心曠神怡、沉思感奮的強烈藝術感染力。自古以來，畫云往往流于寡弱纖薄。而北海畫云，格局之大，張力之強，趣味之新，內涵之深，境界之高，實為古今畫云之大觀。不僅如此，北海的“宋家云山”創造性地使云與山的主從關系實現了自由轉換，并運用緣物寄情的手法營造出了以云為核心意象的豐富的人文意境。筆者對其另有專評，此文不再贅述。
統觀“宋家云山”，畫面可游可居，詩意氤氳，道氣悠長。云岫煙嵐、奇峰幽壑、泉瀑溪澗、古松雜樹間噴薄著蒼郁恣肆、磊落曠達的磅礴氣象，充溢著一種勃然不可磨滅的浩然之氣。與其清邈悠遠、深沉博雅的文人氣息互為表里，交相映發。畫者以書入畫，筆墨功力深厚，故筆下云山頗顯貌豐骨勁、味厚神藏?！八渭以粕健倍嘁员狈缴剿疄閯撟魉{本，剛健頓挫而富于變化的勾斫之筆，與一波三折、致密精到的線條皴跡相維系，生動地塑造出峰巒的雄強氣勢與山石的堅實質感，同時賦予畫面一種剛韌互濟的韻致。在用墨用水上，焦、濃、淡、干、渴、潤、染、破、積等法運用得宜，又使得遠山如黛、近水含煙。那練達多姿的筆觸伴著氤氳幻妙的墨韻，殊有出神入化、品咂不盡之趣，想來畫作之詩情逸趣或由此間生發？北海還擅長將素樸淡雅的淺絳山水、清麗明快的小青綠山水與西畫的光影、造型技法熔于一爐，運用之妙，渾然天成，毫無違和之感。畫面效果典雅而明凈，幽邃而通透，卓然穎異于眾矣。
行文至此，就引出了一個藝術愛好者和收藏家朋友們可能感興趣的話題。說來也奇，無論從整體格調還是筆墨韻味上看，“宋家云山”原作的審美效果頗異于照片或視頻。若披圖幽對，只見云煙滿紙，層層浮動，形神亦真亦幻。雅逸虛靜的古色古香與鮮活的時代感渾然交融，濃郁的文化氣息沁人心脾。觀罷而感繞梁三日，余韻不絕。此言似乎匪夷所思，但諳熟北海作品者多有同感，每談及此免不了嘖嘖稱妙。
自古以來，在我國文人雅士間延續著一種傳統，那就是齋號、室名體現出書齋主人的文化追求或審美取向，常常被視為書齋主人的代稱。北海之畫室名為“懷云堂”，亦是別寓一番深意在其中。北海以為，云有“乘化隨舒卷，無心任始終”之性，可視為天道自然之象征。其“懷云堂”之“懷云”者，懷道之意也。道家經典著作《莊子》內篇之《人世間》有曰：“唯道集虛。虛者，心齋也”。北海常年修持心齋，排除俗慮，心境虛靜澄明，直通宇宙的本源，達到了天人合一的狀態。唯其心清神定，故能心游萬仞，思接千載，參透大化，把脈時代。其作托云山勝境闡釋乾旋坤轉、天地萬物渾然共化之大宇宙觀，體現海納百川、充滿活力之時代精神。放眼當今山水畫壇，能揮毫畫云者何其眾！然北海筆端之云自成一家、獨擅勝場。這不僅在于其傳統功力之深厚，形式語言與作品主題之別具一格，更在于“云以載道”之弘深文化內蘊，滿幅畫語皆為慧語，言有盡而意無窮，易觸發觀者的深層感悟與強烈共鳴。
賞北海之“宋家云山”，既見出藝術境界，亦見出人格境界。若無“洗盡塵滓，獨存孤迥”之心、“乘云御風，以游于塵”之懷，何來“潛移造化而與天游”之筆底煙霞？正可謂：心齋寂寂祥云起，坐忘空空大道通。中華文化歷經數千年的積淀，云這一自然物象被賦予了豐厚的人文內涵。文人墨客、道禪之士常以云寄托哲思與情志，而助運納福之祥云更是受到廟堂與民間的普遍喜愛。云，已成為深深植入中國人心底的一個具有代表性的民族文化符號。
當前全球化的時代背景下，“宋家云山”之云在秉承傳統內涵的基礎上更寄寓了“道法自然、和諧共融”這一極古而又極新的民族文化理念，體現出積極的時代意義和普世價值。北海傾心于畫云而矢志不移，多年來祥云廣布，澤被四方，日見大家氣象。其藝術實踐旨在傳承民族文化精粹，弘揚時代精神，為中華傳統文化生生不息、發揚光大恪盡己力。此等襟抱可與高雅之士相意會，安能為鄙俗之流言哉！
祥云兆盛世 筆墨頌河山
——北海祥云水墨藝術
熟悉中國美術史的人都知道，山水畫自唐代成熟至宋代已峰立極天，再到近現代，其技法完善，名家輩出，經典甚多，先后樹立了不少難以逾越的藝術高峰。然而一個國家要發展，民族要復興，離不開物質文明與精神文明的同步發展。其中文化自信與藝術自立就顯得尤為重要和迫切。在這種形勢下，要突破前人，創立屬于自己的筆墨語言、藝術面貌是極為困難的。北海（原名宋玉增）創立的“祥云水墨山水畫”則是根植傳統、立足時代、個性鮮明的應時之作、創新之作，很值得行內外人士關注。本人僅從傳統性、自我性、時代性談下自己的看法。
中國文化與中國藝術，源遠流長、博大精深。不同以實描景的西方繪畫，求真不求意、求實不求虛。中國畫必須先打基礎、學習和掌握過硬的傳統筆墨技法與民族文化知識，作個傳統文化藝術的繼承者和實踐者，其后才是現代藝術的探索者與創新者。沒有對傳統文化藝術的深入學習，就沒有對現代藝術的突破與創新。從他的畫中可看到對傳統文化、傳統繪畫的熱愛與學習。其中不乏扎實的筆墨技法、雄渾的山川造型、合理的構圖布局，有唐繪畫的筆精墨妙、以形寫神，有宋繪畫的嚴謹布局、實中見虛，有元繪畫的簡靜空靈、虛實相間，有以書入畫、以線立骨、落筆見勢、以墨成象的功力再現。這是他的基礎和優點。
搞中國畫創作的人都深知，文化重發展、藝術貴創新的道理。藝術沒有創新就失去了生命。創新不是心血來潮的即興涂鴻、不是無源之水、無根之樹。是建立在對優秀傳統文化與藝術長期學習、繼承、研究的基礎上，融入個人觀點、審美、學識和時代精神。如董源、巨然沒發明長短披麻皴，就沒有《夏山圖》等經典，而成為南派山水之祖，如荊浩、關仝沒發明大小斧皴，就沒有《匡廬圖》等經典，而成為北派山水之宗；米氏父子如不發明米點皴，成就不了米家山水的獨特風貌。然而縱觀中國美術史卻沒有可資借鑒以畫“云”為主的山水畫，這是事實，也是遺憾。對此，他深諳創新對藝術風格、作品立世的意義，他以留史名不留時名的精神和膽識，在長年寫生、觀察、思者與實踐中，獨辟蹊徑發明了以點成線、以線成面、以寫為主、點線面結合的“積墨寫云法”。讓千百年一直作為山水畫點綴的“云”走出幕后與山川、溝壑、樹木、流泉成為山水畫的主角服務于山水畫大舞臺。雖然陸儼少有“留白勾線渲染法”畫云，但云仍是山水畫的陪襯。
“云”本是自然界一種飄逸不定、時有時無、遇風即散、變化莫測的現象。但在他筆下的云與眾不同，或純似白雪、或薄如蟬翼、或重似高山、或散似楊花、或動如海濤、或靜如處子……可謂“千形萬象競還空、隱水藏山片復重”。正象古人所云“山無樹不秀、無草不華、無水不活、無云則不媚”。潔白的云與輕淡的墨水乳交融，又互不相礙，主輔有序，不僅有形、有質、有動感、有視覺張力，細品還有體量感、雕塑感和時空感。層次分明、舒展自如、白凈純真、靈氣充盈，作到了剛與柔、動與靜、陰與陽、景與情、物與神的契合與統一，達到了“云與山共舞，山與云相伴”，云山相應成趣，交相輝映的藝術效果，賦予了云以人文內涵，使其有穿山破谷之力，云涌大壑之勢，縱橫豪邁之情，讓云氣彌漫山間，讓云意滲透畫面，成為山水畫的主角。更重要和值得認可與肯定的是：他的“云”填補了中國美術史沒有以畫云為主的山水成功范例和學術空白。熔鑄和形成了高邁靜穆、沉雄古雅、渾厚華滋、英華內蘊的藝術風貌和不看署名一眼即可識別具有標志性的宋家（北海）祥云水墨山水，是畫史沒有、畫本所無、國內首創、獨樹一幟。踐行了“我之有、自有我法”的創作主張?？梢钥隙ǖ恼f，他的祥云山水畫因其不爭的學術深度、藝術廣度、文化高度和收藏性確立了（宋家云山)在中國繪畫長廊不可多得的一席之地和學術位置。
宋家祥云山水的妙處在于雄強中不失靈動、豪邁中不失婉約，于學術之上顯藝術之純，于藝術之純中蘊文化之厚，能兼容傳統性、時代性、創新性而推陳出新。
文藝是時代的產物，社會的縮影?！爱嫗槲闹畼O”，“筆墨隨時代”即是此意。好作品不僅耐看，更要耐品，耐品是作品的文化底蘊和時代精神，是作品的靈魂。否則就只是文人消遣和筆墨游戲。我們在他作品里能看到因融入個人風骨、筆墨活了，因融入藝術追求、品位雅了，因融入時代精神，格調高了。沒有污濁庸俗之氣，盡顯正大豪邁之景，通幅上下呈現出陽剛之美、浩然之氣、雄渾之力、人文之情。在從容坦蕩的揮寫中詮釋著道家文化的自然景象，儒家文化的正大氣象，佛家文化的空靜心象。表現出中華民族的文化自信、藝術自立和富強文明、和諧共存的家國情懷。
會欣賞他作品的人，會領略到他山水的風骨、風采和人文內涵，會產生一種望山息心、覽谷忘返又蕩氣回腸、解衣盤礴之感，遠觀大氣磅礴，近看形質俱現。真正的好畫，不在表面的價格，而是內在的價值，因畫中有學術支撐和哲學思考，他的畫即屬此類。形、神、韻、勢兼備，折射出包前蘊后、出類拔萃的大家特質，闡述了他在陳法中求新法、在新法中創新境的心路歷程和藝術擔當，詮釋了“人以畫傳而非畫以人傳”的藝術真諦，開拓了中國山水畫的新筆墨、新圖式、新氣象和新天地！
觀北海山水畫有感
筆墨耕耘幾十載，外師造化得心源。
祥云山水開新境，承古開今勝前賢。
2022年7月20日于松荷軒 張劍
