逸興真揚—北京逸真畫院國畫作品展
研討會
“逸興真揚—北京逸真畫院國畫作品展”研討會，于2015年6月5日下午3點在北京杏壇美術館召開，研討會由中國國家畫院藝術信息中心主任王平、創研部副主任何加林主持。
特邀國內當代權威藝術理論家：薛永年、尚輝、王志純、朱萬章、陳瑞林、楊維民、趙力忠、王鏞、吳洪亮、裔萼。
從多角度、多層次解讀當代審美理念，拓展藝術實踐多種可能，通過對話與交流，展望逸真畫院參展畫家未來藝術發展之路。
研討會現場
王平：今天的研討會，是想讓在座的各位看一下，因為各位都是見多識廣的，也給展覽把把脈。因為何加林老師是從中國美術學院出來的，所以此次展覽20多個畫家都是帶有學院派的痕跡，他在整個教育當中貫徹的一個是延續文脈，再一個是在文脈的基礎上創新，這個班總體上走的是傳統創新的路子。何老師覺得寫生是一個很重要的方面，它能再次激發你對所學傳統東西的認識。何老師帶著我們去了青海的坎布拉、湖南的湘西，還有湖北的武當山，每年都有將近兩次的寫生，而且每一次的寫生何老師跟大家都是一樣的，現場和大家一起畫，有時他畫的比學生還多，大家共同去面對山川和自然。晚上是一張一張的評，每天晚上都要評到12點，最多的時候學生將近有40個。何老師是玩命地教，學生是拼命地學，這個過程中大家的收獲很多，不僅是收獲了作品，還有對藝術的投入和對學習的努力，這是他們人生當中非常難得的收獲。這次的展覽某種程度上也是何加林工作室的教學成果，今天把各位請來也是想讓大家對這些年輕人多提提意見，有請何老師發言！
何加林：首先感謝各位在百忙當中來看我們逸真畫院的展覽，我跟王平老師一起給兩屆的學員上課，我上技法課，王平上理論課，實際上我跟王平的理念是想把這些學員，培養成一種沒有江湖習氣，沒有俗氣的一個班。我們當時是想剔除時下不好的社會風氣，要讓他們來影響周圍的人，因為教學這個東西是潤物細無聲的工作，不是說我今天教學出來了，明天就能出成果。希望各位專家能多提學術上的建議，多給他們一些建議，給他們一些方向，讓他們選擇自己道路的時候能夠準確看清自己。我就說這些，謝謝！
薛永年（中央美術學院人文學院教授、博士生導師）：山水畫到底要干什么？寫生是目的嗎？創作是干什么？跟人的心有關系，我覺得這是我們中國畫得以生存發展的真諦。我覺得實際是什么呢？我們認識中會出現一種誤區，現在有一種是城市山水，就是搞高樓大廈、車水馬龍、燈火明亮，就是畫出最新的視覺感受來，現在就是如此。這個好不好？也還行，也反應了新的面貌，這就達到山水畫的最高目的了嗎？我會經常追問這個問題，錢學森跟美術雜志寫過一封信，就是宣傳他的山水畫，山水城市的思想。你仔細讀讀他的信，加上他所有在建筑方面的成就就會發現，他是希望畫上畫的是我們理想的生活環境，是跟園林一樣的概念，而且比皇家的頤和園還要好的生存環境，在那種生態下的生活就是他要改造和干預的生活，用美的思想，是不愿意在噪音和污染中感到滿足，我們能不能把我們生活的環境搞的更好一點呢？我想科學家他的這個想法很有道理。我們畫家主要是把我們看到的更高的精神需要畫出來。
其實古人有古人的局限,每個時代的不同，不是說畫畫就要參加旅游團，而是要自己的精神和山水精神達到一種超越和滿足。意識的提升，它是一種境界，這種認識，更符合山水畫本身的需要。也是符合畫家的需要，不要局限。更明顯的講，有的注重意境，有的注重構圖，也有的注重水墨的語言，但同時也還都在，這個很明顯，絕不是簡單地照搬，都是企圖把他消耗了，打碎了變成了自己的東西，體現出大家的創造的激情，還有創造的意識。所以每個人不同的程度上都有自己的特點。
接著我就具體來講，我覺得有幾方面我們可以進行探討，一個是我們實際到大自然里面去，我們去畫畫，怎么能夠使我們感動？大家去過，我沒有去過，我們純粹是在書齋里頭，你不寫生怎么能研究人家的寫生呢？我們的畫不管是散漫的也好，還是強烈的也好，就是自己對大自然的感受，不是你注入的感想要強化之后再散開，而是要伸進去，這是一個建議，我也建議各位同學要認真在看何老師畫畫，這個毛筆也講筆勢，你一筆下來之后，這個連貫也出現了變化，這樣畫畫的時候會駕馭的更好。
尚輝（中國美術家協會《美術》雜志執行主編、上海美術館研究館員）：總體來上講，逸真畫院的作品展是我看到的，在國家畫院和導師制的研究生班當中，水準比較高、水平相對來說也比較整齊的展覽。應該說，我一般回絕看這樣展覽的原因，是因為很多班浮躁的現象比較嚴重，而且很多學員借著到北京來學習的機會，實際上是跟老師來拉關系的，而且以各地畫院的院長和在各地知名的藝術家居多。今天讓我印象非常深刻的，首先是我們這20多位學員，是真誠地探索中國畫，也是把對山水畫的這樣一種本質呈現在畫面上。
20世紀的中國畫和人物畫使我們特別的注重對山水畫的寫生。就在昨天，我在中國美術館的一樓展 20世紀的中國畫和人物畫使我們特別的注重對山水畫的寫生。就在昨天，我在中國美術館的一樓展廳里看到了去太行山寫生的大師名家的作品，但是看了以后，說句實話，我是美協的，不是說這個活動做的不好，這個活動做的挺好的，至少讓我們的畫家去體驗不太好畫的太行山，除了浮躁以外，真正對山水畫的理解不夠，或者說我們經過對西方繪畫的學習后，對山水畫的精神理解過于膚淺了，我個人認為中國人是沒有宗教信仰的，西方人不管他現在發展到多么發達的程度，但是很多人是相信宗教的，他也可以不相信，但他有宗教的情懷，宗教的作用是在你遇到波折，遇到了困難，遇到了富貴的時候，讓你得到一種誠心，中國人沒有。中國有山水畫，山水畫起的作用就是一個審美宗教的作用，讓你的靈魂有起居的地方，我們畫山水畫不是畫實在的山水，而是畫一個精神的山水，就是文人要在閉目中寄托自己的精神和靈感，這點我們今天的山水畫家體會的尤其不夠。經過100多年以后，我們寫實的山水做過了，現在構成的山水也做過了，我們今天的山水缺少什么，沒有靈魂不知道畫的什么，這是最重要的問題。我覺得何加林一再告訴大家要來探索藝術，實際上是要把社會上流行的浮華、浮躁的風氣剔除掉，你要和山水對話，要和自然對話，當然更重要是通過山水和自然，和你的精神對話，這樣你的山水畫才能找到自己真正的本源！
王鏞（中國藝術研究院美術研究所副所長，研究員，博士生導師）：在何加林和王平的輔導下，他們學員的作品展覽是比較成功的。今天參觀了這個展覽，我也感到耳目一新，跟一般的山水畫展的感受不一樣，這個展覽讓我感受到了青年畫家的朝氣，但我覺得有兩點是需要我們學員繼續學習的，一個是修養，一個是個性。何加林他的修養是比較全面的，在山水畫、文學修養、哲學修養上面，他寫的山水氣質非常有深度，現在很多畫家也寫了一些理論文章，但寫的很玄虛，并沒有真正透徹地了解。而何加林他對老莊哲學，特別是唯美的這種觀念把握的比較深刻，也分析的很細致。
要讓我們的繪畫，或者說所有的藝術有現代感，我覺得要強化個性，簡化形式，我們這些學員的作品個性的不夠強烈，跟別人的距離不是一兩天造成的，所以要不斷地加強，至少在你比較成功的作品上要總結經驗，把你的個性特色強化。還有一點，我提醒大家要注意簡化形式，不是說要簡單，而是要單純。我看有的學員的作品構圖并不簡單，但是整個的結構、虛實和色調處理都比較單純，這個給人的感覺就很清新，效果感強，你要是特別的煩瑣，尤其是你不會虛實的處理，有些不必要的細節，你夸張的特別過分，就會讓人感覺雜亂無章，越煩瑣越沒有個性，越簡潔個性越鮮明，確實是這樣的。你的作品越單純給人的印象越深，越容易記住你，你要是缺少這種簡潔的追求，你就不能達到個性鮮明的表現。所以我希望我們的學員在修養、個性上可以繼續努力，成為一個修養深厚而且個性鮮明的畫家，爭取再過幾年，我們再辦展覽的時候，在精神上和技法上都能提高一個檔次，使我們逸真畫院能夠在中國的畫壇上，擁有自己獨特的地位！
趙力忠（中國國家畫院藝術委員會委員）：何加林是從杭州過來的，有中國傳統的筆墨，他很注重文化，特別講究寫，我從這個展覽中看到的更突出的不是寫，而是畫，是強調了繪畫性，這個繪畫里面應該是有很重要的地位，否則你就不要叫繪畫了，你就叫寫畫算了，我為什么要說這個繪畫呢？還是在適當的時候，要注重它的繪畫性，現在有一些人，就是可能過分地強調了一些書寫，而脫離了繪畫的畫，實際上對繪畫并不是完全好的，增加書寫性對繪畫的發展是有助的，但是不能過了，不能夠反客為主，主還是畫，還是要強調他的繪畫性，從這個展覽里面我看到了這一點，在強調這點上大家是做出了努力，這種繪畫性不完全是傳統古代的繪畫性，里面探索了一些新的表現手法和藝術語言。
簡單來說這些年我們的美術作品看重什么？看重的是拍賣、禮品、收藏，而把最大的一塊東西扔掉了，就是藝術消費，我們不要小看它。我在好幾次研討會上呼吁，要進入家庭，進入老百姓的客廳，這是一個很大塊的市場。我們不要抱怨有些人的欣賞水平很低，幾十塊錢買一張如何如何的，這個位置我們不占領，別人肯定要占領。就是希望我們的畫家能放下身段，把畫幅畫小一點，占領這一塊，過去市場上的畫有扇面、斗方、手卷等等，現在我們的扇面僅僅是一個形式，還有誰用扇子，還有誰真正畫扇子，所以我們要重視。我們民辦的畫院要生存，存在一天就有一天的開支和消費，為了我們的生存和發展，也要通過我們的藝術作品真正的藝術民間，提高老百姓的藝術審美，我們應該關注這一塊，把眼睛放低，不要完全看拍賣行，要讓我們的作品完完全全的進入家庭。最后說一點，祝咱們的畫院越辦越好。
陳瑞林（清華大學美術學院教授）：創作新的中國畫，無非就是兩個路子，一個就是守成一個是創新，其實這兩個路子中間不是我們想象的水火不容，所以我總覺得我們受階級斗爭那個觀念的影響太深了，什么東西都一分為二，不是你死就是我活，守成與創新為什么不能稱兄道弟？黑和白，沒有黑就沒有白，沒有白就沒有黑，何況還有灰色在里面，一說到現代就要拋棄傳統，這是不可能的事，現在有了傳統，傳統中有現代，它更多的是傾向于創新。你們更多是傾向于傳統，從傳統的筆墨出發來發展新中國畫，我覺得都非常好。路徑不同，殊途同歸，都是很好的事。我看到了你們這個展覽，我就感覺到何加林帶著學生是創造新中國畫的成果和路徑，未來的希望就寄托在通過不同的路徑和不斷地努力探索之中。
我有一點建議，對不對你們可以參考。你們太多注重趣味和筆墨形式了。當時因為我們受傳播的教育，唯美主義不是一個好東西，我們那時候是一個貶詞，我覺得不能夠唯美，力求當然是美，但是美有不同的看法，你是守，這個東西都可以考慮。但是，藝術不是唯美的東西，藝術還有比美更深刻的東西，更高層的東西。
整體的南方中國畫筆墨的功夫是很好，但是小情小趣，扭捏作態我不知道是什么時候流行起來的。南派有南派山水的優勢，比如說筆墨中鋒；北派的山水畫厚重結實，但有時候特死，特堵。何加林來北京的前因后果不太知道，我覺得他的路子是很值得一觀的，是研究生，我覺得還是蠻好的，南人北相也好，北人南相也好，我覺得江南的中國畫，特別是以這種過渡的強調筆墨形式和趣味的，特別是顯示一種小女子姿態，這個要考慮一下。
最后，玩筆墨、玩趣味，希望你玩的另類一些，就像玉一樣，光輝在玉的里面，將來你們到了一定時候了，筆墨的形式趣味玩的不錯了，都能像玉一樣，我們中國人都強調玉之美，是內在的，溫潤之美，而不是張牙舞爪的，我就講到這里，謝謝！
王志純（北京畫院藝術委員會委員）：中國畫的傳承、發展、教學和創新是一個非常復雜的事情，有一個過程。當代中國畫的學習和創作過程是很長的，有多長呢？可能跟生命的長度是一樣的。咱們這批學員實際上學習的時間是很短的，也是很淺的，但是方向對了，我覺得就成功了。逸真畫院是一個很有生氣和創造力的一個群體，從這兒可以看出何加林的教學很開放，每個人學的點都不一樣，每個人有自己的面貌，有自己傳承的點。所以看完整個展覽之后，我覺得非常的豐富，每個人深入的點都不一樣，有的是從筆墨的語言入手，有的是從他整個的形式結構、意境和對自然對象的概括入手，有的是從內在的精神把握入手，方方面面就每個學生根據自己不同的情況，有自己不同的著力點。我剛才跟一個學員講，我覺得現在的層次是導師、自然、傳統和文化是混在一起的，甚至有的是借導師的眼光和語言在觀察的，這個是很正常的，因為學習的過程各有特點，有的可以從語言學習，有的可以遠離導師的語言，可以借鑒和融合導師的東西，所以整個的這個階段，我覺得要以導師的學術思想和藝術的實踐為目標和榜樣，學著借鑒導師的辦法去觀察自然，再形成自己的筆墨語言、發揮自己的個性和傳達自己的感受。在下一個大的階段，可能就逐步要擺脫導師，你必須得離開他，這時候就剩下造化和“我”，這時離導師越遠越好。這時內在的因素要從畫的表面來說，例如語言、痕跡、形式結構、筆墨和面貌，這個階段是造化的過程，要特別重視自己對造對造化獨特的感受，這也是我對造化的感受。
再一個階段，我覺得就剩下“我”了，就是造化與“我”融為一體，就是以“我”來表現，無所謂像與不像，是寫實還是寫意，無所謂對和錯，跨出來就可以了，這是藝術最高的境界，也是通過漫長的過程，長期的修煉之后才能達到的一個境界。從目前學員各自的情況來看，我覺得大家都還在這個階段中，都還在吸收、學習的一些方法，從內到外都在吸收、融合、借鑒，但是在這個大的過程里，沒有一并之法，肯定是有各有各的著力點，各有各的發揮突破點，我覺得從這20多位學員的展覽作品來看都還行，都挺好的，沒有特別板的，特別僵的，感覺每個人都有每個人的特點！
朱萬章（中國國家博物館研究館員、北京畫院齊白石藝術國際研究中心特聘研究員）：這次展覽很多畫家的作品都是第一次看到，很多是生面孔，第一次看到的認識也不同，我談談自己的四點體會。
第一個是清新，體現出傳統山水畫創作的一種模式。
第二個感覺是這批作品的整體格調不低，繪畫當中最難的是低調，是靈秀之氣，大多數作品是唯美的，是自然美與藝術美融為一體。
第三個是個性比較鮮明，就是畫家對于山水畫、對于自然造化的理解，或者是對筆墨的結構，有一種沉靜的感覺。很多師生展展出的作品，好像是同一個模式中到出來的，有些都是何加林老師的學生，但是作品沒有千篇一律，這個是非常難得的，同時也體現出何加林老師的一種教學理念，應該說是他教學理念的延伸。
第四點，這些山水畫家，他們從學的時間很短，剛才跟大家一起看展覽的時候有同學講到，有的畫家只從事過一兩年的山水畫創作，無論是寫生和創作的時間都非常的短，很多是處于上升期，年齡也比較小，可能是70后、80后，有很多不盡人意的地方，有的是缺少一種深度，有的可能是在重復別人，有的還是在重復自己，有的人是靈秀就余陽剛不足，還有一種是注重內容，這是筆墨階段的現象，也反應出了何加林工作室階段性的成果，這是一個探索的過程。如果假以時日的話，當中的很多人將會成為山水畫大師。這是我的一點感想，謝謝！
裔萼（中國美術館展覽部主任）：今天看了何加林的師生展，我覺得非常令人佩服，這是一個純粹的學術展，老師是專家，學生是真學，這種情況在當代這么浮躁的一個環境下是非常難得的。我們這樣的一個畫院，年輕的藝術家在山水畫的探索和創作當中，有著怎樣的意義？我想20世紀以來，大家都知道，整個中國畫的發展就是一個大眾化的進程。我們是從文化批判開始，也是時代的潮流，與現實有密切的關系，人物畫開始振興，山水畫因為在反應現實方面有它薄弱的地方，曾經一度的很衰弱。80年代以后，我們的山水畫開始了新的探索和振興。我覺得對藝術品的追求，是對寫實水墨的一個很大的反駁，何老師這點抓的非常好，對20世紀中國畫發展的反思，是整個社會的思考和發展的需要。我們的山水畫真是由于它的這種超越性，它的理想化的、詩意的表達，或者對我們安頓心靈精神家園的表現，是它最最可貴的。所以‘王平說近些年山水畫的發展，有變異，精神是今天的山水畫家要抓住的，這是何加林老師為首的?！菡娈嬙旱睦硐牒退囆g追求，在當今的畫壇非常重要，我預祝逸真畫院和何加林老師在未來能呈現更好的作品，給我們帶來更多安頓精神家園的作品，給我們以撫慰，謝謝。
楊維民（美術批評家，獨立策展人）：剛才大家更多的談到了何加林組織了這個教學班，他不要求學生從形式上追求一種統一性，他要求的是差異。我剛才也跟何老師在聊，最短的學生是一年，大家盡量是在張揚自己的個性。但是我有了一個體會，看了大家的畫之后，何老師他不僅是一個成功的藝術家，他這幾年在教學中，在教學上有自己獨特的建樹，跟隨何老師的學生他不要求你像他，要求你傳遞你的，是求新求變求異，要走出去。但是我覺得，跟老師學習是接手前人、傳統，老師和他人優秀的元素。創作是一個逐漸的消解前任的影子，這個過程很長，一年肯定不行，老師的大方向是對的，按照傳統的說，打進去了何家樣，他最后走出了何加林風，這個理念一定要研究何加林老師，他畫畫一氣呵成的過程中，你看到筆墨的走勢，除了這個以外，你自己只有把他所有的作品細細揣摩，另外他的創作思想要在你作品里面。只要你學進去了，你無形能帶出來，別人能看出你是何加林的學生，但是那個應該是精神，或者是筆法技法上的改變，不是形似神不似的東西，也追求那種氣韻。你們來到了北京，不僅接受何老師的影響，大家看的展覽也多，也可以學習他人，這個學的過程里面不要簡單地拿來，首先要把老師最精髓的東西要揣摩下去，這個就夠你消化了。一定要通過這個學習，老師沒有過多的要求你跟他形似，要畫成何家樣，但是我覺得一個高徒，既要秉承老師精髓的東西，但是又有自己的新招式，這是一個成功的學生。
何加林是一個成功的教育家，他與傳統的中國畫的那種學思術是不一樣的，有新的套路，這種環境下是幸福的，但是這個時候你一定要清醒，你不僅要做一個聰明的學生，也要秉承老師的智慧。人聰明并不大，智慧才為大。之所以何加林要把王平拉進來，就是希望王博士給大家更高的，更寬的理論指導，這里面大家要不辜負老師的期望和真正心。我當然也看到了，我們這個集體，包括我很難看到的高研班，畫院，這么有序安安靜靜在聽課，這是大家有這么好的老師有今天這么好的時代，和大家的努力、奮斗的結果。逸真畫院絕對可以培養出一批在中國南北，有一種清新的，就像薛老師那種新的山水樣式的藝術家隊伍。謝謝，也謝謝王平和何加林！
吳洪亮（北京畫院副院長、北京畫院美術館館長）：逸真畫院，原來是一個高研班，現在是一個新成立的畫院，他的組織構成是50后到80后都有，各位跟何老師一個系統的學習，就是帶著一種學問基礎和繪畫能力來的，對短期的學習有一個效果。我今天看各位的作品，這個展覽的整體的氣質非常的完整，大家畫畫的時候，還是要有一點認真完成作業的感覺，這是我的個人感覺。剛才尚輝主編說，從二樓看到一樓，會有小小的落差，我們只看一樓作品就有很大的滿足感。包括去學習這件事情，學的互相理解也有差異，而樓上寫生作品我個人更喜歡。學習的內涵也是自我發現的過程，今天的展覽我更愿意看成是何老師的教學成果展。因為這是一個學習成果的表現，不是各位自我性情的釋放，比如說三年五年以后，再次看到逸真畫院的院展，便是各位釋放性情的展覽。還有一點就是我們評論人也要把畫畫好，這樣跟人家也能有一個更深入的交流，謝謝各位！
王平：何加林老師也在講，希望過幾年逸真畫院再展出的時候，能再上一個臺階，今天是給大家一些鼓勵，要化為自己接下來的動力，也是希望你們能夠吸取老師們提出一些意見，在以后的創作過程中把好的堅持下來，今天老師們的把脈是給大家一個信心，今天的研討會已經開了好幾個小時，老師們一直陪我們，真的非常感謝。因為今天的研討會既涉及到我們畫家的作品當中體現出來的特點，特別是老師們一致認為這些作品中的清秀也好，清雅也好等等，同時也提出很多的問題和一些建議是需要大家去消化的，特別是在我們的作品當中，存在的一些還不夠厚重，不夠蒼茫，涉及到一些境界方面的問題，氣質培養更多的是需要讀書，讀書可以轉化人的氣質，今天為什么要讓這些理論家來講，其實也是希望他們通過見一些大家的氣質，來轉化我們的氣質，這是需要我們大家能夠領會的，同時我也覺得何加林老師工作室的教學實驗是非常成功的。在北京更多的高研班學生是來認識人，交交朋友的，真正用心畫畫的不是很多，甚至導致了中國美術館都不讓師生展進館。我覺得我們做這樣的一個展覽，有這樣的一個成就更不容易。我覺得真的是因為何老師，以前講一個老師可以影響一群人，這個老師在自己的各個方面都是學生的榜樣，所以我覺得何老師把大家聚在一起，真的是以一種做學問的心態在搞藝術，大家收獲的不僅是知識，還有藝術的語言，學習的精神，堅持的精神！我們最后請何加林老師做一個總結性的發言，大家歡迎！
何加林：說心里話，我們國家畫院的班，是讓我和他們結下了緣，他們在各地都有自己的影響，有些畫的很不錯了，他們到逸真畫院來，是抱著學習的態度。我在來北京之前，社會上也瘋傳，好像說跟誰學的時候畫價是多少，這個導師名氣大，學生也出名了，我對這樣的方式非常的反感，因為我覺得學生就是要單純一些，好好學習，老師教學生也要單純一些，好好地把真學傳下去，國家畫院的導師們都是在用心的帶學生，學生也很認真地在學。我在第一天的課程上就講，你要想在我這兒出名，賺錢，你們就不要來學了，你們要學，我就教你們山水畫，教你們怎么做人。
做這個展覽目的是想用這樣一種形式，用他們這個展覽來洗清時下不好的風氣，時下一些畫展，完全是為了名和利來做，用一種習慣性的概念去畫畫。這個展覽當時有些同學畫的不是太理想，確實是我逼的他們必須要重畫，他們非常認真地把這個畫完成了。但是更重要的，我覺得在教學當中我跟王平經常在交流，我們學員的氣質要轉換，他們畫的風格才會有品格?，F在年輕人追求的畫風很容易，很多學員學過西畫，學過各種各樣的繪畫的風格，各種的門類都可以融進來。我覺得如果不讀書，不在這個方面下功夫，你畫出來的東西，厚度也不夠。王平也經常給他們上課，寫文章，把文章教上來，逐步讓逸真畫院這些畫家開始以讀書養人，然后在以讀書去養畫，所以這個展覽最后呈現出來的畫就是不俗，如果俗的話就不敢拿出來獻丑了，所以這樣的一個要求，我覺得初步達成了。大家還有許多的問題，作品掛出來當天我就感覺到了，今天在座的理論家都看到的，說的非常的中肯，好在是我們這些學員都是在認真想學習，我也在北京看了很多的畫展，也參加了很多的理論研討會，就是說我們旁邊的作者，大部分都跑掉了，我們這里的學員今天都很認真地做筆錄，他們是把你們的意見真正放在心里，要去努力調整，自己去理解、深化，最后轉化到自己的創作當中去，這樣一個風氣實際上是值得推廣的。所以我就想，這樣的一個展覽，只是他們的一個開始，因為從他們的人生道路上來講，有些跟我同齡，有些比我大一些，未來的藝術道路很長，但是在我們學習的階段，都是你人生成長的階段。
我們想用讀書是轉化氣質的，畫畫也是轉化氣質的，如果我們的氣質不發生變化，我們的人還是那么的俗，我們的作品也就無法改變。所以我覺得在座的各位同學你們現在都是畫家了，逸真畫院的畫師，還是希望你們多讀書，多在中國傳統文化里面多吸收營養，拓展視野，可以在世界各地去審美，去觀賞，去熱愛生活。用我們的這只筆把我們真實的感受，把它展現在我們的作品里。只有這樣，我們有了新的起點、新的作品展現出來的時候，不要讓我們在座的理論家說你們的作品是這么的表面、沒有厚度、簡單的唯美。我建議逸真畫院的畫家，對各位能在百忙當中參加我們的研討會，為我們提出這么多寶貴意見的老師們給予掌聲！
