【人物簡介】鄒武生， 1958年出生于湖南零陵。中國書協會員，湖南省書協創作委員、教育委員，湖南省政協特聘書法創作員，永州市書協副主席。1985年作品獲湖南書法大賽三等獎，入選全國首屆硬筆書法大展。1987年作品入選全國第三屆書法展。1988年獲國際中意杯書法大賽銀獎。1992年獲懷素書法研究會行草書作品展優秀展。1995年入選紀念張大千誕辰100周年全球華人書畫名家作品展。1996、1997年入選全國第六、七屆書法展。2000年入選全球華人書法精品展金獎，三次獲湖南省文聯藝術創作銀獎。2002年入選中南五省書法作品聯展、中日篆刻作品展。2004年北京湖南青年藝術書法展、2005年首屆全國中青年名家百人藝術書法展、2006年江蘇湖南青年書法精品展、2006年參加湖南省第二屆篆刻藝術展銀獎、參加中國書法群落精英聯盟展、2006年中國藝術研究院、中國書法院《書法雜志》專題介紹、2006年國家級核心刊物《中國書畫》湖南中青年提名展、2007年《中國藝典》湖南省政協書法創作員特聘專家作品展、2007年四川湖南書法提名展。2008年全國千人千作書法展。2008年入選《書法報》蘭亭諸子。2009年河南、湖南中青年書法精英展。有數十幅作品為湖南省博物館及外省市博物館、私人收藏家收藏。

中 瑜：鄒老師，您好!首先祝賀你們師生的“聚筆藝陣”書法作品展開展，請問為什么取名“聚筆藝陣”呢?有什么典故及特殊含義嗎?

鄒武生：“聚筆藝陣”，是我和夫人、兒子一家人的智慧。 “聚筆藝陣”就是把毛筆聚起來成為一個陣地，藝，就是藝術，就是一個相互學習、相互交流的平臺。這個平臺可以做很多事情，比如：幼兒書法教育、成人書法教育、策劃書法展覽，以及跟市內的書法同道聚會、交流，等等。所以，我們“聚筆藝陣”搞第一次活動時，祁陽、江永等縣區的朋友們也來了，人氣頗旺。

中 瑜：能否簡單介紹一下這次師生書法作品展覽的籌辦過程及目的?

鄒武生：我們這次展覽有一些針對性：一是向社會公布師生關系，二是曬一曬作品，三是聽取專業人士的批評意見。我在永州書法界出道較早，跟朋友們的交流也多，后來，很多人說是我的學生，其實不然。按照過去的規矩，師生關系是很嚴格的，至少是經常在一起聚會交流、相互促進的。

習近平總書記說，社會主義文藝，從本質上講，就是人民的文藝。文藝要反映好人民心聲，就要堅持為人民服務、為社會主義服務這個根本方向。我們通過展覽的形式曬作品，其實也是一次實力檢閱，旨在告訴大家，什么是國學精萃，傳遞一種正能量。我要求各位學生：路子一定要正，既要讓普通老百姓看得懂，又要經得起專家學者的檢閱。我這個人包容性很大，沒有門派偏見。我主張學生以古代的碑、帖為范本。

中 瑜：您現在可以說桃李滿天下了，請問您是什么時候開始學習書法的呢?年幼時受到過家庭熏陶嗎?您感覺從自己的父母和家庭中得到了哪些對你一生受益的東西?

鄒武生：我從小就喜歡書法，小時候看別人刷大字報，覺得很有趣，經常跟著去看。在零陵一中(現永州一中)讀書時，班上的黑板報、墻報均為我包辦。

讀書時，我遇到了一個好老師：鄭鵬飛。他是復旦大學的高材生，可能因為家庭成分不好，被分到了我們學校。他的字寫得很好，自己經常跟他學習。有一次，我發現他有一本王若舟的《怎樣快速寫鋼筆字》，于是借來學習，臨摹。練了一段時間，恰逢學校搞書法比賽，自己獲得第一名，得了一支鋼筆。那支鋼筆用到自己下放之后，筆頭爛得實在不能用了才丟。

關于毛筆字，是1976年開始學的，從楷書開始。1978年入伍后，在部隊練隸書。而真正搞書法是1982年初，遇到了一位好老師——汪竹柏。當時，我復原回家，有一次去零陵印刷廠一個朋友那里玩，我隨手寫了一幅李白的詩《早發白帝城》，他就掛在辦公室。當天下午，他就帶著汪竹柏老師來我家里。汪老師對我說，我們零陵地區搞書法的太少了，你寫得還可以，以后有活動你來參加吧。當時，全地區只有三個省書協會員。在汪老師的鼓勵和指導下，我寫的作品入選湖南省第二屆迎春書法展。

中 瑜：外界人認識您是因為您的書法名氣大，他們似乎不太了解您具體是做什么工作的，能否結合您所從事的工作談一談您和書法的緣分?

鄒武生：我在單位的工作跟書法根本搭不上界，但練字的時間還是充足的。當時只把書法當作愛好，沒有當作追求。真正癡迷于書法，是2006年單位破產之后，忽然沒了工作，只有書法陪伴著自己，于是把書法當作謀生手段。

中 瑜：古人說，“書者，散也。欲書先散懷抱。”寫書法，本質上是一種很安靜的藝術行為，它不讓人有過多的雜念。而永州藝術界近年來似乎相對比較活躍，各種展覽及交流頗多，應該說是一種“動”，您是如何調整書法的“靜”和圈子內的“動”的呢?

鄒武生：很安靜就是“散”，反之，就浮躁，就手忙腳亂。“散”，應該是指作者的思想活動和創作行為。我自己“靜”的時候多，一般活動都不參加。

中 瑜：聽說您曾經閉關，對嗎?為什么要閉關呢?

鄒武生：是的。其實，古人都有閉關的做法。當然，閉關也要看時機。當年，齊白石從北京回鄉，一是不肯為日本人作畫，二是不肯為宮廷作畫，還有他的鄉土畫風與當時市場流行的士大夫氣息格格不入的問題。

藝術做到了一定年齡，就要閉關自省，檢討自己的行為。既有為人處世方面的，也有藝術追求方面的，該檢討的要檢討，該淘汰的要淘汰，該保留的要保留，凈化自己的思想和行為。每天除了面對書齋，就是大自然，盡量不受外界的影響。這樣來讀書，來創作，才會有收獲，才會有感悟。何紹基說：“同流合污，胸無是非，或逐時好，或傍古人，是之謂俗?！币粋€人交往多了，自己的觀點很容易被同化，很難出個性。我們學傳統書法，心中要充滿敬畏。你看古代書法大家，哪個不是在傳統功夫上做得很扎實?

做人做事會出錯，做藝術也是這樣。我閉關，就是要去掉自己的錯誤思維、行為、創作方式，留下好的東西，發揚光大，厚實自己。因此，閉關的好處表現在，有更多的時間來思考和創作。

中 瑜：應該說書法就是一個線條的藝術，它就必須有一種韻律感，一種節奏感，這種輕重、緩急、長短、頓挫，就像音樂的節奏一樣。美學家宗白華就有個觀點，他認為中國文化中音樂是衰落了的，而書法卻代替了音樂，成為一種表達最高意境與情操的民族藝術。在音樂中沒有得到很好發展的節奏感、時間感，都在書法中被發揚光大了。您認為呢?

鄒武生：我同意宗白華的觀點。西方音樂的引入，對中國傳統音樂是一種沖擊，是一種補充，同時也影響了民族音樂的發展。你看現在的流行歌曲，都是各領風騷三五年，不似雷振邦的《五朵金花》、《劉三姐》、《冰山上的來客》、《蘆笙戀歌》那么歷久彌堅，讓人難忘。因為雷振邦的歌曲都是來源于生活的積淀，不像現在人的浮躁和俗氣。市場上太俗的東西多了，高雅的就沒了份額。可以說，中國傳統民樂被西樂沖淡了。

與音樂一樣，中國的書法也越來越浮躁。我想，這與評委有關。作者為了入展，就不得不絞盡腦汁去迎合評委口味，大家跟著追風。當然，也與大家一切向錢看有關。現在有些人動輒自稱書法大家，在我看來，十分可笑。

中 瑜：實際上我們每個人心中都有一個法度，這個法度也許很難去界定，但它是客觀存在的。自古以來，中國文化中幾千年延續下來的書法，實際上二王也好，顏真卿也好，蘇黃米蔡也好，這些書法經典，美學上的核心都是一致的，只不過它們在模式上有不同的地方，他們的差異更多的是一種性情上的差異。您怎么看待這種性情上的差異?

鄒武生：一方水土養一方人，一個地方會孕育一種人的性格。例如我們永州就有“唱不過祁陽、打不過東安、巧不過零陵”之說。一個地方的山水、環境、習俗、語言，對書法家都會產生深刻影響。蘇東坡在眉山見慣了高山大川，他從四川到赤壁，一出三峽，視野頓時開闊，加上他的學識積淀，后來寫出的東西大氣磅礴，讓人為之一振。相比之下，蘇杭一帶的文人作品，則婉約多了。

我本人現在的性情與永州有關，更與我的家人有關。我從2007年開始，只讀古人寫永州的詩詞文章，這樣很有味道。

中 瑜：請您告訴我如何理解書法的技術和藝術性之間的關系?

鄒武生：這是書法的技與道了。一個人要想成就自己的藝術，沒有技術作支撐，就很難做到。技術上的內容很多，包括筆法、墨法、節律、章法，等等，這都是形而下的東西。道，則指心境、意境和心象，是形而上的東西。在我看來，就是書法家用筆墨對大自然的再創造，表達自己的情感。

道，是無形的，但又是有形的，存在的。道，沒有絕對的標準和方式，但有一定的規律性，不容違背。不懂自然規律，技術就無法表達。中國書法幾千年流傳下來的寶貴經驗和資源，不能打破它，只能傳承它。例如，書法必須寫在宣紙上，而且必須自右往左、自上而下，這就是有形的道。無形的道，主要表現在藝術層面。道，生活中無處不在。每年蛙鳴時節，農民都要忙農活，這也是一種道。

道也是很玄的東西，但可以細化到具體的物質中。書法中的筆墨紙硯和行為，是道。閉關，也是道。

中 瑜：人們常說，是不是那塊料。也就是說，從事某項職業需要天賦。請問您是怎樣看待天賦的?如何理解和提升悟性?

鄒武生：天賦是客觀存在的。每個人都有適合于從事某種事業的天賦。至于個人的悟性，有頓悟和漸悟之分。前者一點即悟，成功可能要早一些；后者是一個持續過程，可能要付出更多努力。

中 瑜：您怎樣看待不同的書體?

鄒武生：為藝要包容一些。我什么樣的書體都寫，能接受各種書體。書體之間，沒有哪個高哪個低之分，它們都是在書法的發展過程中形成的。傳統書體有五種，即行書、草書、隸書、篆書和楷書。一般人不認識最早出現的甲骨文及其演變過來的金文、篆書，所以，楷書就大眾化了。其實，每種書體都有自己的特點，行書，灑脫；草書，恣肆；隸書，飄逸；篆書，古樸；楷書，端莊。

中 瑜：自古有老年變法之說，這是藝術家生命不息、戰斗不止的精神的體現。我采訪過許多書法家，他們都講到書法的繼承和創新問題，您是怎樣理解的?請您談談“守成與創新”的關系。

鄒武生：對于古代傳統，我始終是心存敬畏的?，F在很多人動不動就談書法創新，我認為，有這種想法是好的，但真正做起來很不易。因為，很多人連古代傳統的東西都沒有學好、傳承好，就妄談創新。

守成與創新是相輔相成的。我想，只有先承古，才能開今。把古人的東西學好，這是基礎，也是守成。然后，隨著年齡的增長、閱歷的豐富，個性的東西就會水到渠成、自然而生。所以說，我眼中的創新，就是我們在傳統的基礎上，有一點點小突破而已。

中 瑜：書法與詩歌之間有著非常親密的關系，古代的書法家基本都寫詩，可能詩歌的成就并不突出，但他們在詩歌那里獲得的經驗和感悟，是貫穿在他們的書法當中的。傳統的那種書法，真是一種十分詩意的書寫。現代以來，書法與詩的血脈就被砍斷了。當今的書法家，能夠對詩歌有所感悟已然不是件容易的事。請問您如何看待書法與詩歌的關系?自己平時寫詩嗎?

鄒武生：受汪竹柏老師的指點，我也愛好寫詩，盡管目前的水平一般。記得汪老師上世紀九十年代初，曾送給我一本曾鐸的《詩談》，要我好好讀一下古人的詩，必須懂平仄。

由于永州方言的原因，我作詩曾鬧出過笑話，被別人理解為口水詩，不懂得含蓄。學詩，本來就是從直白開始的，之后，趨向含蓄，最后又返回直白。這跟宋代禪宗大師青原行思提出參禪的三重境界一樣：參禪之初，看山是山，看水是水；禪有悟時，看山不是山，看水不是水；禪中徹悟，看山仍然山，看水仍然是水。

我讀古人書法作品時，發現除了極少量的人是寫前人的文學作品，更多的寫自己的詩文。張賢亮曾說，“詩歌要寫自己的東西”。詩歌，寫自己的東西，來得更真切。

在我看來，詩是一定要學到寫的，寫不寫得好，另當別論。詩與書法一樣，也是一種藝術。藝術是相通的。古人提倡豐富自己的筆墨、滋養自己的心田，我向往這種境界。

中 瑜：在古代中國，很多藝術家都是詩書畫兼修的，像王維、蘇東坡、鄭板橋等人，可見當時人們對藝術的追求比較全面。記得我為田人做訪談時，他提供的頭像是您為他速寫的，可見您也是書畫兼修的。請問，今天我們如何理解書與畫的關系?

鄒武生：關于繪畫，我是在一中讀書時既練字又學畫，當時只要有空，就跑到電影院去看一個姓肖的老師畫海報，我看得津津有味，如癡如醉，以致我偶爾缺席，肖老師第二天就會問我去哪里了。我看久了，心里就默記肖老師的畫法。后來，拜工人師傅張光華為師，學習素描。再后來，他介紹我給花鼓劇團的黃庭老師。

我現在側重書法，繪畫偶爾為之。我個人認為，書法的難度高于繪畫，自己選擇書法，就是這個原因。

現在的中國畫，太西洋化了。無論是寫意，還是寫實，都趨向西化。永州本土的畫家，可能只有蔣賢哲老師的畫是恪守傳統的。這不是我的一家之言，很多人都是這么評價的。能用書法來作畫的，不多，所以，我喜歡古人的畫，有書法味。還有一個問題是，當今美術界，字畫雙佳者少。古人追求意境多，繪畫時留白多，用文字來表達，能拓展出上好的意境來。

我覺得，書法講究一次性，而繪畫有時候打磨很久。

中 瑜：聽君一席言，勝讀十年書。最后想問一下，您創作書法這么多年，有什么經驗可以和大家分享嗎?或者說您研究書法的體會?

鄒武生：經驗是慢慢積累的。我癡迷于書法幾十年，有幾點淺顯的感悟：一要刻苦。要鉆研傳統書法，把基礎打牢，扎扎實實做自己的功課，越多越好，業精于勤嘛!二要讀書。書法的發展史、美學、古人的書論，還有姊妹藝術書籍和文學作品，尤其是古典詩詞;三要致用。學書法，學了之后，必須要用。用的情況分幾種：首先是模仿，其次是漸悟，在漸悟過程中，逐漸形成自己的風格;再次是積累閱歷，要多看古人作品，少看今人作品，多看大自然，原汁原味的自然作品;最后要形成自己的精神家園。

中 瑜：什么是您的精神家園呢?

鄒武生：我的精神家園就是家庭。隨著自己的年齡增長，我越來越覺得家庭的可貴。一個人一輩子，活著、工作、打拼，都是為了家。我很慶幸有一個幸福的家庭，妻子賢慧、吃苦耐勞，全力支持我的事業。兒子工作敬業，業務精通，是長沙電視臺的技術能手，他是學藝術的，所以，對我搞藝術幫助很大。我的每一次書法活動和參與重要的書法作品展，家人都會參與決策。我的家庭給予我的不僅僅是在我成功的時候，使我冷靜下來，多看看自己的不足。更在于，當我的思想、行為有偏離時，及時批判和幫助。作為搞藝術的人，他的家庭狀態，就是他的生活狀態，就是他的藝術狀態。我現在的藝術狀態是和諧的、積極向上的、有活力的。只要不間斷，我相信自己會做到或接近一個比較理想的境界。

【記者手記】我選擇了一個春日的下午，跑在冷水灘銀龍電腦城四樓的鄒武生工作室，跟武生老師進行了一番詳談。盡管我身有頑疾，采訪時還忍忍作痛，但武生老師的言語，像春風一般滋潤著我的心田，讓我沉湎其中，忘了痛楚。永州的書法家很多，能有今天的局面，全靠一些好的前輩老師引導，武生老師就是其中之一。通過交談，武生老師給我留下了這樣的印象：謙虛、坦誠、低調，他的學識如同他的書法，給人帶來一種幸福享受。尤其是他對家庭與藝術的認知，更讓我產生了心理共鳴。親愛的網友，不知你以為如何?