一、吳老師，您是否較喜愛以哪種動物入畫？為什么？

　　我喜歡以狗、馬兩種動物入畫，這兩種動物自古以來就是人類的朋友和伙伴，和人類的關系密不可分。今時今日，人們飼養得最多的動物可算是狗，而最令人類癡迷的動物則是馬。

　　但會以這兩種動物入畫，主要原因還是因為我對它們較為熟悉，一不留神它們便又出現在我的畫紙上，這其實并非刻意為之。我年幼時曾養過好幾只狗，知青時代也曾趕過馬車，也曾連續兩個月一人單騎在牧區寫生，每天都在馬背上度過。這些經歷，使我對這兩種動物較為熟悉，我在馬和狗的身上發現了許多閃光點，例如人們有擇友的權利，有時候更會過于挑剔，別人的一點缺點和錯誤也不能容忍；但狗卻不會挑剔，不管你是其貌不揚或是花容月貌，不管你是家無儋石或是富可敵國，它對你始終敬愛如一、不離不棄；不論你有什么缺點或犯了什么錯它都會諒解你、包容你；當你感到孤獨、沮喪的時候，它會用行動安慰你，讓你不再感到孤單，變得堅強起來；當你懶惰在家苦無動力的時候，它的活力會感染你；當你傷心失意、情緒低落或興高采烈、歡天喜地的時候，它會「察言觀色」，透過你的表情變化，觀察并了解你，而最重要的一點是——只要你不拋棄它，它便會終身不移地陪伴你。

　　至于畫馬，是因為去年正逢馬年，機緣之下，有朋友邀我畫一幅馬圖給他，當我走進馬場取材時，又發現了一片新天地。馬的鬃毛和馬尾都非常適合利用筆墨來表現，而品種也較狗要少得多，表情亦比較單一，相對地較容易掌握，無怪乎從古至今畫馬之人多，而畫狗者少。

　　二、老師的畫作中，有一部分是繪畫澳門的跑狗比賽的，何以會選擇澳門特色性的跑狗比賽作為繪畫的題材？

　　選擇澳門賽狗其實也屬于偶然，有一次在澳門逸園賽狗場看到學校在舉辦運動會，會場上只見天上各色彩旗隨風飄揚，地上一群狗只自由自在地遛噠著，場內則播放著由樂隊演奏著的運動員進行曲；運動會開始后，一時間，學生在里圈跑，狗只在外圈跑，那情境令我大開眼界，簡直比任何一部電影鏡頭還要精彩，至今難忘。

　　在“農村插隊”（即插隊落戶，意指上世紀50，60年代開始的“上山下鄉運動”中高、初中畢業生到農村生產隊當農民的模式）時，我曾經養了一只小狗，由于我打彈弓的水準一絕，小狗從小就吃我用彈弓打的鳥肉長大。冬季下大雪了，我開心的帶著狗隨著雪地上的腳印追蹤兔子，可惜的是我們看到兔子，而狗即使費盡了氣力，最后依然是追不上兔子。直到我來到澳門，深入研究澳門賽狗的相關資料時，我才知道原來在全世界眾多品種的狗只中，賽狗場里飼養的“靈緹犬”是世界上腳程速度最快的犬類，能輕易追上兔子，且反應靈敏，很少失誤。它擁有健美的肌肉、修長的四肢、尖長的嘴巴、纖細的腰圍，因此奔跑時姿態十分優美，它的身影時常在我的腦海浮現，讓我不由自主地想要畫它，開始時是畫速寫的，但感覺味道不對，又嘗試了用油畫畫，但還是不滿意，最終才用了水墨寫意去描繪。

　　藝術源于生活，原來就愛狗的我好像在澳門發現了新大陸，因此逸園狗場就成了我每周必去的場所，常常會于晚上前去觀賽，每每都有不同的感受，那種對于藝術的熱情成為了我無可抗拒的吸引力。

　　三、繪畫動物有哪些地方是較難當握的？老師是通過什么方法，令您所繪的題材躍然紙上，予人一種靈動之感？

　　古人曰：“外師造化，終得心源”，我認為賽狗場的狗只就是我的老師，據我平日的觀察，它們平常待人友善、溫順服貼，不過警覺性很高，眼神一刻不停地觀察身邊的一切，進入賽場后更會搖身一變成勇士，繃緊全身肌肉，用眼睛放射出威攝之光，用后腿不停踹地，更會不時發出幾聲低吠，與平常的狀態絕不一樣。到了比賽時刻，閘門一打開它們瞬間就像離弦的箭那樣飛射而出，把平日所積累的力量展現出來，噴發著速度和耐力的勢，充滿著頑強的拼博精神。那一瞬間我從另一個層面上理解到藝術里常說的“厚積薄發”，創作的閘門也在這一瞬間自然地打開了，而應該畫什么、怎么畫，這些一直令我暝思苦想多年的問題自然迎刃而解了。

　　創作過程中，我利用線條表現狗只的力量之美、動感之美，向觀者傳遞積極向上、自由奔放的精神，這也是我希望透過作品所表達的藝術效果。我認為描繪動物的難度很大，比花在人物、山水、花鳥等事物上所花的心力更大，在此之前我一直以人物創作為主，因此一開始畫賽狗題材時確實有點茫無頭緒，一方面因為觀看賽狗時拍攝下來的動態照片，大多又因為狗只奔跑時的速度太快而模糊，不能使用；另一方面也因為我不擅于利用照片繪畫景物。幸好我曾有飼養狗只的經驗，親朋好友當中亦有人有養狗，所以我可透過回憶及觀察狗只的動作、習慣來描繪賽狗題材的作品，雖然最初的作品感覺仍有點不足，但多畫幾次后便找到感覺，越來越有把握了。

　　四、老師能否與我們分享您繪畫動物的心得、技巧？

　　說到繪畫動物的技巧，不外乎兩個字——“多練”，熟能生巧，不單單只是對繪畫手法的熟練，亦要讓自己熟習所要繪畫的動物，然后依照著自己的觀察和經驗，讓這些動物的身型、行為、習慣等，自然地浮現在你的腦海中，接著再進行描繪，那么你所描繪的動物便會顯得“形神俱備”，因此觀察也是一項學習繪畫的重要方式。“農村插隊”時期，我曾趕過馬車，每天都要喂馬，駕轅，與馬相時間相處，后來我亦曾到過牧區進行為時一個多月的寫生，天天一人單騎游走于天山深處，有時一天也不會見到一個人，入目所見的除了馬，還是馬，這段時期陪伴我最多的亦是馬，這些體驗讓我對馬的各種方面嫻熟于心。為了觀察對繪畫的影響，我曾利用學生和朋友做了一個小實驗。有一次，我在課上拿出了一張人物照片，讓學生們進行臨摹，然后在下一節課再要求學生用賽狗的照片進行臨摹，最后我把學生們前行臨摹的兩幅畫作對比，發現所有學生所畫的人物畫比賽狗畫都要出色。學生們每天與人相處的機會較多、時間較長，能觀察的時間比較多。相反地，他們與狗的相處的時間較少，對“靈緹犬”的了解的更少，因此所畫的畫自然比不上另一幅人物畫。還有一次，我的幾個畫家朋友在聚會時看了我畫的幾張馬的速寫作品，并對此很感興趣，一定讓我帶他們一起去畫馬，可是寫生后大家互相分享的寫生成果卻讓我吃驚。我的這些繪畫高手的朋友，他們筆下的馬著實讓我失望，而他們亦表示馬不是容易掌握的繪畫主題，最后我才發現觀察對繪畫的成果有著重要的影響。

　　五、老師有何創作理念？你希望透過創作，向觀者傳達什么訊息或思想？

　　創作是我生命的全部，它充實了我的生命。如果不創作，我的生命將失去意義。有一次，我在課堂教學中突然得到一個創作靈感，但由于課堂尚未完結，不能馬上動筆，因此我心急如焚，更為此而急得流淚，眾學生見此亦不知所措起來，連忙問我為何突然哭了，我情急之下只能羞窘地說：“我在想孩子！”事后，我省思時也發覺自己說得沒錯，我就是在想孩子，我的作品就是我的孩子，而創作則充實了我的生命。而澳門的賽狗場、賽馬場則是我經常去寫生的兩個地方，寫生是為了體驗生活，有了生活的積淀，作品也就自然形成了。我喜歡用隨性的線條表現的動感之美、力量之美，透過動物之美，向人們傳遞積極向上的拼搏精神，同時也表達了希望更多人類懂得珍惜生命、善待動物的期望！

　　六、老師在北京、珠海及澳門三地均設有工作室，為何會選擇這三個地方？在上述三地進行創作有何不同之感？這對老師進行創作有何幫助？

　　我在澳門、珠海、北京三地都設有工作室，有兩個主要原因，其一，是為了創作能夠便利一點，作為一個藝術創作人，我不希望錯過靈感涌現的時機，而我習慣靈思涌現時必須馬上動筆；其二，祖國幅員遼闊，我又酷愛到不同的地方走走，如新疆、北京、珠海、澳門等地，體驗不同地方的風土人情，感受傳統文化的氛圍，吸收中國傳統文化的精隨！在這三個地理位置不一的城巿設畫室，便于我隨時就近到工作室創作，而不用把靈感和時間浪費在漫長的交通上，也便于與居住在不同城巿朋友一起聚會、喝茶、畫畫，別有情趣。