香格納畫廊榮幸宣布將于2025年11月22日至2026年1月22日，于北京空間推出藝術家何采柔的個展 "Vera"。作為藝術家在香格納北京的首次個展，展覽敘事線索從何采柔長期以來塑造的 "Vera" 的行為軌跡延伸，通過影像、繪畫與雕塑等媒介，建構出一套多維度的觀察系統，探索日常生活流動中的不確定狀態。

展覽核心系列作品《Before it Happens》（2025）通過局部分解動作來觀察人們行為的細微層面：表演者以極度緩慢的方式執行日常任務——熨燙、擦拭、清潔、化妝。而當這些片段被加速至“常規”的節奏時，表面上動作恢復了尋常的流暢，卻潛藏著異常般的不協調。那些無法被掌控的自然元素——熨斗升起的煙霧、玻璃上霧氣復原的速度、眼神閃動的瞬間——與機械化的身體行為交疊，在畫面中呈現微妙的錯位。日常勞動的實用功能被剝奪，取而代之的是儀式化表演，而這種重復與中斷恰恰暴露了秩序的脆弱本質。

藝術家將曾在劇場工作中獲取的“導演視角”與空間思維引入藝術創作，展覽空間作為一個具體的敘事結構：人物的動作、物件與外在的凝視產生復合的交互關系，在這樣的架構下，"Vera" 同時作為表演者與容器，她既是被還原為功能的身體，也是不可控元素的媒介，這一雙重性將隱匿于秩序深處的流動浮現在觀者的感知中。

而何采柔的作品在勞動與儀式的交叉點上，也許也映射出某種悖論：我們既渴望突破日常的限制，又無法擺脫對機械化安全感的依賴。而當重復的節奏被不可控因素打斷，人們到底是在建構秩序，還是在消解意義？

關于藝術家

何采柔，1983年生于臺北，現居住、工作于臺北。

跨領域藝術家，加州大學國際關系學士，愛荷華大學藝術研究所碩士，除了繪畫、雕塑作品，自2010年亦開始嘗試編導工作。無論是以繪畫、裝置或表演的方式創作，何采柔的作品以局部分解的動作，探討社會行為（消費、服務、__等等）與日常物品的物質性之間的關系，通過對日常例行公事的碎片化解構和重復呈現，傳達了我們生活的親密性，同時也突顯了我們在自己與現實之間感到的疏離感。她的創作一方面包圍著觀眾，卻又與其保持對峙的狀態，讓日常的片刻成為了一道風景或儀式。

重要展覽包括：連接的身體 — 亞洲女性藝術家，（國立現代美術館，首爾，2024）；NGV 三年展 2023，（維多利亞國家美術館，墨爾本，2023）；HYPER DIGITAL FORCES，（博魯桑當代博物館，伊斯坦布爾，2023）；新加坡國際藝術節：表演的深度剖析 — 某些人，（The Arts House，新加坡，2023）；未至之城：亞洲藝術雙年展，（國立臺灣美術館，臺中，臺灣，2021）；藝術為什么重要：2021兒童雙年展，（新加坡國家美術館，新加坡，2021）；我們并非獨自做夢：亞洲協會三年展，（亞洲協會博物館，紐約，2021）；暗光，（昊美術館，上海，2020）；橫濱三年展：馀暉，捕捉光的碎片，（橫濱美術館，橫濱，2020）；緊急中的沉思，（UCCA尤倫斯當代藝術中心，北京，2020）；澳亞藝術節，（藝術空間畫廊，阿德萊德慶典中心，阿德萊德，2019）；事故 NO ON：何采柔個展，（TKG+，臺北，2019）；第九屆亞太當代藝術三年展，（昆士蘭藝術博物館與現代藝術博物館，布里斯班，2018）；觀海中：釜山雙年展亞洲特別策劃展，（高麗制鋼水管工廠，釜山，2014）；返常：亞洲雙年展，（國立臺灣美術館，臺中，2013）等。