就我個人理解，李陽的藝術觀念，與很多國畫家不同。對傳統中國畫他表示了深切的敬意。但是我們可以看到，這種敬意在創作實踐中反而表現為一種背離，對子宋、元以后的文人寫意是如此，對子他靈感源泉之一的敦煌壁畫，也是如此。取鑒而不模仿、欣賞而不膜拜，正是一種批判地繼承。同時，這種態度也折射出畫家的認識高度與踐行勇氣，令人欽佩。 

敦煌壁畫，啟迪了李陽的重彩、也影響著他的彩墨。壁畫中服務子造型真實的線，在他的彩墨中與光的表現相結合，熠熠生輝，創生出朦朧、飄渺而真切的感覺。這種意蘊豐富的真實感，使李陽的彩墨與傳統文人寫意拉開了距離。由此可知，李陽所謂的真，并非素描式的視覺真實。盡管有嚴格的造型訓I練，通常意義上的寫實并不為李陽看重。他所追求的真實感，更多的是情境與內心的真實。造型能力在很大程度上促成了這種真實感的誕生，這是毫無疑問的。不過， 畫家的感受，在更多時候，是通過對描繪對象和情境的獨特理解與提煉傳達出來的，藝術個性也與這種獨特的敘述技巧有不可分割的聯系。 

談論畫家的個性，有時并不容易。許多有價值和高度的畫家，個性表現要么復雜多變，要么離奇晦澀，難以把握。李陽顯然是個例外，他的畫作，永遠是多彩的、清新的、唯美的。藏女、喇嘛、佛像、現代女子、異域人物，在他的畫中呈現出讓人神往的靜謐之美。一切都那么純凈，人物似乎擺脫了所有外在和自身的羈絆，冥想著，體驗著生命的歡喜和世界的美。佛教對李陽的影響無疑是深刻的，但是，我們注意到， 畫中的感覺顯然更為復雜，可以讀出畫家對自由境界的渴望和尋覓， 以及對信仰與美的執著。彌漫于畫中的“思”，也讓人感覺到畫家藝術觀念與態度的現代性其實，在這方面，他更像西方畫家。

龔正向