對流即將呈現“切夢刀——劉小婕個人項目”。此次展覽推出了劉小婕近兩年六個系列的代表作品。藝術家強調觀看與知覺之間的微妙張力，邀請觀者在流動的圖像中感知個體經驗與情緒的隱秘痕跡。展覽將于10月7日晚7:00開幕，持續至11月9日。

“夢而可切，這把刀可謂鋒利無比了。”

我曾幻想從李健吾那篇名為《切夢刀》的字里行間中去追尋某把刀的蹤跡，但是同文章最后的結果一樣，郁悶、無功而返。

然而，那是幾個月前，我第一次在劉小婕的工作室里直面她的作品，相悖的視覺感受在我的心中此起彼伏——“柔軟”悄然浮起，“鋒利”隨即切入——兩股沖突的力量讓我搖擺不定，持續不斷地撕扯著我的判斷。正當我糾結如何是好的時候，一把屬于小婕的刀鋒緩緩從我的意識劃過。

“軟切割”是使用這把刀獨有的方式。它并不依賴鋒利的刀口，也不是刀刃自身的硬度，而是一種延遲的、幾乎無聲的介入：溫柔與含蓄取代了直接的暴力，但作用更為徹底。它在平靜的外表下拆解感知，重組情緒。刀身的鋒芒被隱藏在柔軟的外殼之中，因此更具有欺騙性和穿透力。

在她的作品中，溫潤的筆觸構成了物象的輪廓，可是畫面暈染的朦朧并不意味著這是一種輕柔的觸感。更確切而言，它是一種經過設計后的假象，制造出親密而曖昧的表面。

回顧其過去的一部分創作，小婕的表達常以兩組圖像并置。這種布置方式看似呼應，實則她在畫面內部留下些許不規整的斷裂與間隙。其中，那些張開的鉗子、褶皺的皮帶、扭曲的繩索、發辮，以及帶有心形鏤空的金屬配飾被局部放大到陌生化，脫離了日常的語境，成為割裂整體感知的元素。

或許切夢刀并沒有開刃，它留下的也并非鮮明的傷口。你我不曉得它是否真的存在，只是畫中那道遲滯的裂縫又愈發顯眼。與驟然的斷裂相比，小婕的這種表達更類似緩慢滲透的錯位，攜帶著延遲性，使“軟切割”比直接的暴力更難以防御，也更持久。當我們在意識到切口的存在時，早已身處其中。

（文/張禾）