策展人：夏可君

開幕時間：2025年9月27日 下午三點

記憶女神的凌波微步

繪畫不過是靈魂記憶的無盡喚醒，如果我們把《洛神賦》的詩意繪畫當作中國人物畫的開端，其“飄忽若神”與“凌波微步”的曼妙形態，及其“托微波而通辭”的心意感知，激發了中國藝術家一直試圖“冀靈體之復形”的隱秘渴望，到了當代中國繪畫，難道就不能延續次靈體之夢嗎？瓦爾堡所思考的記憶女神圖譜難道不具有中國式的普遍性嗎？

李曉柱的繪畫從1980年代開始，接續人物畫的漫長譜系，保留筆墨韻致，而加以大膽的現代性的變形，就是以欲望和寡淡的悖論感知拉長女性形體，如同馬蒂斯與常玉，并且置于男女的對峙與時代生命經濟的反諷之中。進入21世紀的彩墨系列《桃花渡》則把長型女性形體融入到桃花的紛紜之中，把具有現代單色繪畫感的暗淡黃色向著性感的紅色轉換，讓妖艷與鬼魅的色彩融入變形的形體，其琉璃閃亮的質感，把魔性、物性、還有自然的生長性，完美融合。來自于水墨與彩墨的感性融合力量，帶來了極端的絢爛與極致的妖嬈，徹底激活了來自于生命母體的柔和感知，讓藝術家可以接著實施更為徹底地轉向，即以水性丙烯顏料來畫帶有鮮明中國古典文脈主題的荷花與蓮花，但卻已經面目全非，因為記憶女神需要喚醒個體與文化的深度感應。

生長于白洋淀的藝術家自幼酷愛荷花，美好記憶的種子早就已經播下了。但不可能按照傳統方式去畫，在肯定現代性的欲望，甚至是紅色噴薄軀體的同時，還要使之融合到荷花的粉色花瓣與荷葉的青綠，還有荷梗的線條之中，甚至整個繪畫就是一滴滴荷葉上滑動的水珠，一起都是水，都是水線，都是水珠，都在絲絲牽纏之中，在欲斷又欲連之中，交織起來，滿福充滿，形成波波無盡的微妙振蕩。而之前的魔女形象則變得柔婉，宛若女菩薩或女神，經過水珠的洗滌而變得赤裸純潔，這是繪畫的洗滌，這是欲望的消融，這是《愛蓮說》的真意：“予獨愛蓮之出淤泥而不染，濯清漣而不妖?！比诵缘耐懽円呀洶l生。

讓一個高大的女性形體與荷花花瓣融合起來，并且開始生長，如同花瓶而帶有瓷器的優雅質感，這是丙烯材質的優雅轉化，又仿佛帶有巫魅氣息的圖騰柱，其藍色與紅色的荷葉合成的高大形體，宛若重新降臨的天使，抑或就是來超度眾生的荷花仙子？這難道不是現代人夢寐以求的女神復靈？

這些敞開懷抱擁抱世界的女性形體，既充滿了野蠻生長的感性活潑，又充分沉浸于蓮池的花瓣蕩漾，不就是“凌波微步”的當代表達？不就是水融天下的藝術真諦？蓮花已非蓮花，人性已非人性，經過藝術家很多年對于形體分解與融合的實驗，其帶入色彩的變形記有著一個中國藝術家獨特的萬物擬似的感通。而現在，在繪畫上，一切都融入水，人步入水中，沉浸期間，花如人，人如花，但花與人都如水，一滴滴水珠，進入微光之波的無盡振蕩。在畫家獨特色彩與質感處理后，在具有明顯中國色調與中國玉質感的技藝轉化后，都宛若珠玉，透明晶瑩，又彼此透映，宛若佛境。

繪畫不過是感應記憶女神的召喚，讓我們回到《洛神賦》，引用其中最為迷人的語段，來對應畫家所帶來的曠古華美：

凌波微步，羅襪生塵。轉眄流精，光潤玉顏。

含辭未吐，氣若幽蘭。華容婀娜，令我忘餐。

（文/夏可君）